top of page

МАСТЕРА

НОВЫЕ ИМЕНА

EGGZGALLERY

МЕСТО

ВЫСТАВКА

СВЯЗЬ

ЕКАТЕРИНА ЕРМОЛАЕВА

АНАСТАСИЯ ИВАНЕНКОВА

ЛЕРА ПОПОВА

CARLOS CANAS

МАРТА МАРТЫНОВА

ИЛЬЯ БРУММ

ВСЕ НОВЫЕ ИМЕНА

«Нет радости без боли» — не манифест страдания, а признание того, что жизнь не цельна без контрастов. Что чувствительность — не слабость, а способ быть в мире по-настоящему. Что искусство способно удерживать это хрупкое равновесие. Масштабные полотна вступают в диалог противоположностей — мужского и женского, света и тьмы, радости и боли. Это не борьба, а взаимное существование.

снаружи вниз

«Нет радости без боли» — не манифест страдания, а признание того, что жизнь не цельна без контрастов. Что чувствительность — не слабость, а способ быть в мире по-настоящему. Что искусство способно удерживать это хрупкое равновесие. Масштабные полотна вступают в диалог противоположностей — мужского и женского, света и тьмы, радости и боли. Это не борьба, а взаимное существование.

кто ищет смысл

«Нет радости без боли» — не манифест страдания, а признание того, что жизнь не цельна без контрастов. Что чувствительность — не слабость, а способ быть в мире по-настоящему. Что искусство способно удерживать это хрупкое равновесие. Масштабные полотна вступают в диалог противоположностей — мужского и женского, света и тьмы, радости и боли. Это не борьба, а взаимное существование.

«Нет радости без боли» — не манифест страдания, а признание того, что жизнь не цельна без контрастов. Что чувствительность — не слабость, а способ быть в мире по-настоящему. Что искусство способно удерживать это хрупкое равновесие. Масштабные полотна вступают в диалог противоположностей — мужского и женского, света и тьмы, радости и боли. Это не борьба, а взаимное существование.

звезда полынь

«Нет радости без боли» — не манифест страдания, а признание того, что жизнь не цельна без контрастов. Что чувствительность — не слабость, а способ быть в мире по-настоящему. Что искусство способно удерживать это хрупкое равновесие. Масштабные полотна вступают в диалог противоположностей — мужского и женского, света и тьмы, радости и боли. Это не борьба, а взаимное существование.

на нашей стороне

«Нет радости без боли» — не манифест страдания, а признание того, что жизнь не цельна без контрастов. Что чувствительность — не слабость, а способ быть в мире по-настоящему. Что искусство способно удерживать это хрупкое равновесие. Масштабные полотна вступают в диалог противоположностей — мужского и женского, света и тьмы, радости и боли. Это не борьба, а взаимное существование.

оптимизм (1:2)

«Нет радости без боли» — не манифест страдания, а признание того, что жизнь не цельна без контрастов. Что чувствительность — не слабость, а способ быть в мире по-настоящему. Что искусство способно удерживать это хрупкое равновесие. Масштабные полотна вступают в диалог противоположностей — мужского и женского, света и тьмы, радости и боли. Это не борьба, а взаимное существование.

оптимизм (2:2)

«Нет радости без боли» — не манифест страдания, а признание того, что жизнь не цельна без контрастов. Что чувствительность — не слабость, а способ быть в мире по-настоящему. Что искусство способно удерживать это хрупкое равновесие. Масштабные полотна вступают в диалог противоположностей — мужского и женского, света и тьмы, радости и боли. Это не борьба, а взаимное существование.

ветер и соль

Марта Мартынова осмысляет наследие абстракционизма, исследует, как форма и цвет влияют на чувства и переживания. Уделяет особое внимание эстетике невозможных форм природы.

мерцание

Марта Мартынова осмысляет наследие абстракционизма, исследует, как форма и цвет влияют на чувства и переживания. Уделяет особое внимание эстетике невозможных форм природы.

Марта Мартынова осмысляет наследие абстракционизма, исследует, как форма и цвет влияют на чувства и переживания. Уделяет особое внимание эстетике невозможных форм природы.

мир светлых вод

Марта Мартынова осмысляет наследие абстракционизма, исследует, как форма и цвет влияют на чувства и переживания. Уделяет особое внимание эстетике невозможных форм природы.

цветы зла II

Красный, цвет крови и жизни, любви и сна, становится символом внутреннего жара, который художница переводит в ткань, вышивая собственные переживания. Анастасия Иваненкова работает с вышивкой как с актом присутствия. Каждая нить трактуется как след чувства, память о касании, попытка поймать ускользающее.

Выставка «Ателье красных грёз» — это ожившая сказка о тонком и согретом теплом ручном труде.

суженый мой, ряженый

Красный, цвет крови и жизни, любви и сна, становится символом внутреннего жара, который художница переводит в ткань, вышивая собственные переживания. Анастасия Иваненкова работает с вышивкой как с актом присутствия. Каждая нить трактуется как след чувства, память о касании, попытка поймать ускользающее.

Выставка «Ателье красных грёз» — это ожившая сказка о тонком и согретом теплом ручном труде.

колечко на крылечке

В январе 2025 г. совместно с Eggz Gallery чилийских художник Карлос Каньяс открыл выставку в России - «Jibarizar» под кураторством А. Семевской.
Карлос ищет вдохновение не в творчестве какого-то конкретного художника, а в окружающей его неприглядной действительности городских окраин.

В январе 2025 г. совместно с Eggz Gallery чилийских художник Карлос Каньяс открыл выставку в России - «Jibarizar» под кураторством А. Семевской.
Карлос ищет вдохновение не в творчестве какого-то конкретного художника, а в окружающей его неприглядной действительности городских окраин.

Красный, цвет крови и жизни, любви и сна, становится символом внутреннего жара, который художница переводит в ткань, вышивая собственные переживания. Анастасия Иваненкова работает с вышивкой как с актом присутствия. Каждая нить трактуется как след чувства, память о касании, попытка поймать ускользающее.

Выставка «Ателье красных грёз» — это ожившая сказка о тонком и согретом теплом ручном труде.

женщина-кошка

Екатерина Ермолаева изображает жизнь вокруг нас без прикрас: выброшенные стулья, свалки, бездомные. Оставляя право зрителю самому расшифровать что скрывается за этими простыми на первый взгляд предметами и что произошло с владельцами.

гримерная

Екатерина Ермолаева изображает жизнь вокруг нас без прикрас: выброшенные стулья, свалки, бездомные. Оставляя право зрителю самому расшифровать что скрывается за этими простыми на первый взгляд предметами и что произошло с владельцами.

В январе 2025 г. совместно с Eggz Gallery чилийских художник Карлос Каньяс открыл выставку в России - «Jibarizar» под кураторством А. Семевской.
Карлос ищет вдохновение не в творчестве какого-то конкретного художника, а в окружающей его неприглядной действительности городских окраин.

el calor del basural

В январе 2025 г. совместно с Eggz Gallery чилийских художник Карлос Каньяс открыл выставку в России - «Jibarizar» под кураторством А. Семевской.
Карлос ищет вдохновение не в творчестве какого-то конкретного художника, а в окружающей его неприглядной действительности городских окраин.

Красный, цвет крови и жизни, любви и сна, становится символом внутреннего жара, который художница переводит в ткань, вышивая собственные переживания. Анастасия Иваненкова работает с вышивкой как с актом присутствия. Каждая нить трактуется как след чувства, память о касании, попытка поймать ускользающее.

Выставка «Ателье красных грёз» — это ожившая сказка о тонком и согретом теплом ручном труде.

я себя отстояла

«Нет радости без боли» — не манифест страдания, а признание того, что жизнь не цельна без контрастов. Что чувствительность — не слабость, а способ быть в мире по-настоящему. Что искусство способно удерживать это хрупкое равновесие. Масштабные полотна вступают в диалог противоположностей — мужского и женского, света и тьмы, радости и боли. Это не борьба, а взаимное существование.

«Нет радости без боли» — не манифест страдания, а признание того, что жизнь не цельна без контрастов. Что чувствительность — не слабость, а способ быть в мире по-настоящему. Что искусство способно удерживать это хрупкое равновесие. Масштабные полотна вступают в диалог противоположностей — мужского и женского, света и тьмы, радости и боли. Это не борьба, а взаимное существование.

«Нет радости без боли» — не манифест страдания, а признание того, что жизнь не цельна без контрастов. Что чувствительность — не слабость, а способ быть в мире по-настоящему. Что искусство способно удерживать это хрупкое равновесие. Масштабные полотна вступают в диалог противоположностей — мужского и женского, света и тьмы, радости и боли. Это не борьба, а взаимное существование.

©EGGZGALLERY

2025

bottom of page